“有人可能觉得，音乐修辞学，似乎只是将传统的乐理进行了一个比喻？借鉴语言修辞学来让作曲变得更加轻松快捷，框架更加整洁而已。”
李文音笑着说出了同学们的疑问。
同学们不由自主的点了点头。
之前的一系列概念与操作，只是让同学们知道了，音乐修辞学可以帮助作曲家有更多的思路，更快捷准确的渲染出想要达成的效果。
但这样的理论......虽然很有效果，但对于本职业为音乐专业的同学们来说，再去理解语言修辞学，然后将其统整为音乐上的修辞，付出和回报似乎有些......不成正比？
在不少同学的理解下，这个音乐修辞学，仅仅在于日常作曲的时候，虽然会有帮助，但起到的帮助似乎远没有付出的学习时间那么大。
“但其实，音乐修辞学远不仅如此。”
李文音打开了自己的课件。
“因为，根据作曲的目的，体裁，题材的不同，运用到的【修辞手法】也不同，修辞学，可以非常有效的整统这些技巧与手法，让作曲的表达更加直观，具有针对性。”
课件上显示的却是有些完全不相关的内容。
【音乐治疗学】！
同学们似乎好像get到了什么一般。
作为音乐专业的学生，对这个冷门的新兴专业虽然并不是十分的了解，但也绝对不会特别陌生。
音乐生的专业倾向是非常广泛的。
各式各样的乐器演奏，国内的，国外的。
不同方式的演唱专业，美声，流行，民族等等，虽然都是声乐系，但侧重点依旧有所不同。
而理论上的专业，也有作曲，艺术指导等等。
像李文音这种花式作曲的毕竟非常稀少，更多的作曲人，还是只擅长某一个领域的风格。
也就是所谓的一精多专。
艺术指导更是十分广泛，甚至会出现编舞指导，音响指
