就电影的拍摄而言，就拍摄的工作安排而言，这也分为两种模式。
一种是按照剧本的情节来拍，也就是说，以故事的发展来作为拍摄工作的顺序。
这种其实是比较老派的做法，但许多大导演也很喜欢，因为这样拍会让他们很有节奏感。
毕竟大导演自己也负责写剧本，节奏一出来，自然拍的爽。
而且，这样拍出来的电影，许多都是古典又有艺术性的，所以，有人叫古典拍摄手法，有人叫艺术拍摄手法。
举个例子，比如我们国内的凯哥跟姜汶，他们俩就很喜欢这么拍。
这么拍的缺点就是比较费钱，因为需要很多的转场，而且，不可能一天就拍完嘛，为了不穿帮，还得把‘接戏’这个工作给做好。
接戏，就是把上一场戏里的种种东西延续到下一场，就是接着上一场的戏往下拍，比如装饰，比如各种道具尽最大可能保持原样。
这很考验道具组的实力，就算是大制作也经常出现一些小的穿帮镜头。
而另外的一种，那就是商业性的拍摄手法。
同一个场景之下发生的剧情，我能拍多少拍多少，转场较少，接戏的压力也不大，尽量把多场戏放在一个工作日里。
优点是成本较低，拍的速度比较快，但很考验演员的功底。
毕竟他们在一个地方，情绪可是不一样的。
而这种跟上面的关键不同就在于，不是按照剧本的情节来拍的。
甚至可以说一句，导演想拍什么就拍什么，我第一天开机，把最后一场结尾给拍了，那也是他乐意。
其实，就当下的电影工业而言，商业拍摄手法已经是非常普遍了。
省钱嘛。
岩田武对这两种拍摄的法子嘛，他算是比较中立的，并没有特别的喜欢哪个。
但总体而言，他大多时候用的是商业的拍摄手段，特别是，以前的那些走路的镜头……哦，就不提这个了。
