可是，当白川泽平按下了第一个琴键后，他的脸色骤然变了。
用专业术语描述这种变化，那就是：“此子恐怖如斯！”
或者可以换一个次元的句子来形容：“这家伙超强的！”
这份气势，绝对不是一个对钢琴不熟悉的人能够做到的。身为一位沉浸钢琴世界多年的大师，斯拉特对于这种感觉尤为敏锐。
这家伙，搞不好真有几把刷子！
他收起了之前的那份轻视，神情严肃地注视着台上，开始细细聆听起白川泽平的演奏起来。
《旷野》这首传世名曲，是一位作曲家一次野外遇上暴风雨，经历生死之后得出的神作。那位作曲家一生籍籍无名，最后却因为这一首曲子震古烁今，光芒照耀了无数岁月。就像是华夏诗人张若虚的《春江花月夜》，仅凭一首诗便冠绝盛唐。
曲子的前一节，节奏紧促，音色高昂，似乎是在暴风雨中呐喊，又像是在描绘自然的伟力。而到了后面一截，曲调开始缓和下来。风停雨息，旷野上春和景明，处处展现出了自然的瑰丽。
对于这首曲子来说，节奏的把控无疑是最重要的，情绪的渲染同样也无法忽视。所谓外行看热闹，内行看门道。一般人听来，只觉得这首钢琴曲前半段不怎么好听，唯有后半段听起来才稍显悦耳。
然而无可否认的是，即便是在场不怎么懂得欣赏音乐的明久高中学生，也能轻易地感受到这首曲子中蕴含的力量和情绪。他们一个个神色微变，仿佛刚刚亲身经历了一场风暴。
浅野夏织站在后台看着白川泽平动人的表演，神色复杂地对身边的早川夏至道：“你教的？”
早川夏至没有回答她。事实上她也不清楚，究竟算不算自己教的他。眼前这个男人，几乎是在弹奏曲子的过程中，肉眼可见地飞速成长。
一遍，两遍，三遍。当白川泽平在音乐室弹奏第四遍的时候，早川夏至就已经知道，自己无法再对他这首曲子的弹奏进行点评指导了。
