了甲方的电话，而后忽然崩溃。
怔怔地哭了出来。
张导想要以小见大，通过刻画一名普通人的半生来引起观众的共鸣，也想通过这个真实的故事，引导大家寻找人生的价值。而这种共鸣，就体现在剧情的真实细致，以及演员的细节表演中。
每位演员都有自己的表演防线——我偏向沉浸式演戏，却永远不会完全失去理智。
我总是在完全进入角色、和角色共同呼吸之后，脑海中又幻化出另一个自己。“另一个我”极度冷静甚至冷漠，旁观每一场悲欢离合的戏，顺便配合走位和镜头特写。
按照剧本，我演完了这场戏。
“卡——”
张导扬声喊了停。
“挺好的。”张导说，“但是少了一点崩溃。”
我问：“崩溃？”
“无声的崩溃，要放任自己绝望，这部分的确很难演。”张导讲戏时分外认真，很有一种不疯魔不成活的气势，“你演戏很有代入感，但是这种濒临崩溃的感觉却总是差一线，你知道是为什么吗？”
我摇头：“张导看出什么了吗？”
张导：“因为你始终在克制自己，所以始终清醒。何枝，你可以试着融入这个角色，或者试着将过去人生中最难过的一刻无限放大，呈现在镜头前。”
“克制么？”
“其实我不赞同完全的沉浸式演戏，那样演员容易走不出来，技巧和感情相辅相成才是最好的表演方式。但是这一幕戏很重要，普通人的崩溃是原始的、不加雕琢的，我希望你能完全放开自己。”
听到这里，我大概明白了张导的意思。
——要彻底抛却冷静。
我调整了一会儿心态，对张导说：“我准备好了。”
“很好。”张导戴上墨镜，拿起场记板，“准备！第一镜第二次，action！”
我第一次尝试放任自己的情绪。
无论是戏里，还是戏外
