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“不过,我虽然觉得形式美更重要,但来源于感性与现实社会映射的艺术美也是作品比不可或缺的,但我只是觉得,想要表达艺术美的前提,是一定先要将形式美弄清楚!”
李文音的话掷地有声。
“我觉得,音乐的每一次巨大进步,都是伴随着形式美学的突破,所以,有意味的形式才是最重要的,所以,作为音乐家的我们,首先要做的其实是探寻形式的进步。”
此话一出,不少音乐家忍不住赞同的点了点头。
李文音自身就是一个活生生的例子。
小提琴与钢琴,李文音便表现出了令人赞叹的“形式美学”。
从丰富绚烂,具有突破性的技巧,再到表演时有些夸张的肢体动作,无一不透露出形式的美感。
而一开始,过于追求绚烂的技巧,而略有缺失艺术美,这是很多反对李文音的音乐家一致认为的。
【再厉害的音乐,你不能表现出强烈的情感,丰富的哲学思想,仅仅凭借炫技,那又有什么用呢?】
但追求形式美学的音乐家却不这么认为,甚至对李文音极其追捧。
更多的形式,才有更多的操作空间。
绚丽的技巧,才更能表达出灿烂,复杂,且强烈的情感。
“哦,我觉得李先生说的很对。”
阿登纳笑了笑,开口道。
“我们柏林爱乐乐团与李文音先生合作的时候就很有这样的感觉,在李文音先生的启发下,后续的一些商业演出中,我们在处理音乐感情的时候有了更多的想法。”
“形式的突破是能很大程度服务于艺术性的,而且,面对广大观众来说.......其实形式美能比艺术美更直观的感觉出来。”
“可是........”
阿贝尔皱了皱眉。
总感觉想说点什么,但说不出来。
组织语言,欲言又止。
想了想,还是别