在演出间隙中，卡尔隆德实在是按捺不住内心的赞叹，低声对着身边的瓦尔兹说道。
“太完美了，完美的音乐，完美的演奏，完美的景色。”
瓦尔兹也丝毫不掩饰自己的赞赏。
“是啊，而且你或许没注意到，李文音的指挥功力，居然完完全全不弱于我这个老头子了！或许经验上还差了不少，但灵性上真的已经超越了我这个老家伙了！”
说罢，瓦尔兹感叹了起来。
“那句华国的古话是怎么说的来的？.......哦！当真是一代新人换旧人！”
“而且，无论是繁琐复杂到极致，欣赏门槛极高的《尼伯龙根》，还是这看起来朴实无华，没什么欣赏门槛的《自新大陆》，都具有极高的艺术价值！”
“这音乐......”
两位大师交流了一下目光，真的不知道该用什么词语形容现在的感受。
“属实是让李文音给玩明白了啊！”
卡尔隆德与瓦尔兹的对话，正是从宏观，客观的角度，来看待两个作品的受众。
对于音乐作品探索的难易度，会对不同的群体造成不同的感官。
像是《尼伯龙根》，正是因为很难，所以，绝大多数的人在试图发掘其更深层的美感的时候，会因为更难，所以出现被劝退的情况。
失去耐心，失去信心，或者是难以理解，难以感悟。
就像是游戏一般。
相比之下，还是简单一些的小游戏更能让人轻松入手，得到娱乐休闲！
但音乐家们，就好像是游戏领域中的顶尖玩家一般。
普通难度的游戏没办法让他们感受到快乐与愉悦。
而很多一眼就看懂的快餐音乐，更是让自己失去了探索作品后的满足感。
但也正是《尼伯龙根》的复杂与极高的艺术性，让这些音乐家们为之疯狂。
每每探索出一个细节后，那种愉悦感便由内而外的发散出
