，在表演中再次出现的暗示。
就好像每当提到瓦尔哈拉宫的时候，瓦尔哈拉宫那充满神性的动机便被圆号吹响。
而每次巨人一说话的时候，那笨重的巨人动机也敲响。
每一个人，每一件事，每一种感情，甚至每一个道具，都有它独特的主导动机！
一直掉现在，旋律一响，配合字幕，就能完全的知道舞台上描述的是什么故事。
就好像外国的电影，在你不懂其语言的时候，如果不加字幕，再优秀，再吸引人的电影也不会让你有任何的波澜，甚至困的想睡觉，觉得枯燥乏味。
歌剧，其实也是同理。
挡住人们欣赏歌剧的限制实际上并不是所谓的音乐艺术审美等种种。
仅仅是简单的语言而已。
歌剧真的很严肃么？
实际上，严肃是对于表演者以及创作者来说的。
创作的时候，音乐逻辑上是必须严肃的。
而表演的时候，如何塑造角色更是严肃的。
但实际上，对于娱乐的观众来说，其实并不如何严肃，反而很有趣。
李文音在剧中设计的台词，甚至还有内涵与开黄腔.......
毕竟，如果歌剧真的很严肃，枯燥，乏味，冗长的话，也不会受到很多人的追捧了，更不会有那么多的爱好者。
单纯单纯的所谓“艺术高度哲学思想深度”是根本支撑不起一个娱乐形式的。
舞台之上，奥丁与洛基研究好了抢劫大计。
避开莱茵少女，避开莱茵河的路线，从后门后入尼伯龙根。
洛基算是老后门了，当下拍着胸脯便带着奥丁向着舞台的另一边走去。
舞台渐渐黑了起来，而台底下的机关也开始运作了起来。
只有淡黄色黯淡的追光灯投向奥丁与洛基。
尼福尔海姆！
北欧神话中九大世界之一，雾之国！
