李文音的《青花瓷》，严格运用五声音阶，也就是说，在保留着超脱意境的情况下，将形，做到了极致！！
“我在这里大胆的预言，这首曲子，并非是简简单单的流行音乐，即使是在严肃的古典民族乐中，这首曲子也绝对是不可多得的现代佳作，并且画下极美的一道笔画！”
“说完了作曲，那么接下来，我们来看看这首歌的其他组成部分，和声配器与歌词！”
网友们完全没有反应过来。
但还是傻傻的继续看下去。
看了这么多，已经开始有人怀疑人生了。
“不知是我的问题，还是李文音真的故意设计，在我扒带的时候，看到了不为人知，完全颠覆想象力的音效配用方式。”
“这首中国风情歌，严格的形，严格的意，五声音阶，民族配器，但真的仅此而已么？”
“奔赴山海”的分析，越来越让人感觉头皮发麻。
真的，人们真的没有想过，这感觉还挺简单的一首曲子里，居然有这么多的弯弯绕绕。
你凭什么啊！！
“除去曲笛与古筝，看看打击乐，居然是druet效果器！”
“翻译成中文，那就是架子鼓，爵士鼓！”
“钢琴，吉他，爵士鼓，沙锤！”
“这是中国风吗？这很中国风。”
“但这仅仅是中国风吗？这也不仅仅是中国风！”
看到这里，几乎所有的网友都能感受到“奔赴山海”写稿子时的那种惊叹。
字里行间中，都充斥着满满的“卧槽还可以这样？”的感觉。
“李文音最厉害的就在这点，他这样微妙的处理，让中国风的精髓完全展现。”
“何为中国风的精髓？一句话概括，就是包容力！！！”
“人与自然极其和谐的中国风，就是具有强大包容力的存在！！一如我们的民族，千年以来，强大的包容力与同化力，在这首曲子里，表现
