接下来，学生们依次发问。
“所以，在我们日常的作曲中，该如何利用音乐修辞学来让作品更加具有共情呢？”
“看灵性！”
“？？？”
“那同样的乐段，用不同的修辞方法来达成对比，如何能更加清晰？整体的框架更加严密的时候，该如何让作品有更大的发挥空间？”
“看想象力！”
“？？？”
同学们裂开来。
李文音也不算是敷衍。
说的也都是大实话。
对于这些专业学生来说，基础的乐理早已滚瓜烂熟，音乐修辞学这类“技法”与归统方式，可以说是一点就通。
就好像如果普通的作曲，技巧运用较为直接。
就像是在一场婚礼上，新娘对公公婆婆敬茶。
这样的情况下，似乎先敬谁都有些不好。
但普通直来直去的技巧运用，就必须二选一。
而运用修辞法，就像是音乐中的说话的艺术一般。
如果新娘对公公鞠一躬，“爸爸，这杯茶我就先敬妈了。”
那么很显然，双方都有面。
俗话来说，其实就是“音乐修辞法”可以让作曲家的“说话”变得更加有情商。
但其实，里面很多的东西，还需要自己去悟，自己去理解。
音乐修辞法不是包治百病的神科，他只是加速这个过程而已。
“其实，音乐动机的三要素与发展手法，各位也都是学过的。”
李文音笑了笑。
“音乐修辞法，只是帮助大家更好的去发展动机。”
“其实，作曲就像是女朋友问出致命问题一般，你的动机，其实只是一个简单的是或不是。”
“而你学过的发展手法，比如.......重复，对位，分解，变奏啊等等，就是你学过的排比句，比喻，拟人，这种语言上的技巧。”
