李文音话音未落，演奏家们便屏住呼吸，仔细的听着。
“首先，在这段乐曲的技巧里，你需要研究，怎样的处理方法，可以让你更好的衔接技巧！！”
李文音轻轻说道。
“比如渐强渐弱的演奏，一般来说，是由弓速的快慢，手给予弓子的压力，弓毛与琴弦的接触点，距离琴码和指板的距离所决定的！”
这个大家都知道啊......
但接下来，李文音的话语，却似乎打开了一扇新的大门！
“比如，如果接下来的处理，是高把位！那么你如果弓子靠近琴码太近，就很容易有杂音！而接下来的处理，如果后面会紧跟一些跳弓啊，顿弓啊，这种需要改变弓子压力的技巧，依靠压力增加强弱，就会让你的处理产生一些问题。”
李文音笑着说道。
“而如果你这一段，是一个大连弓，靠弓速快慢，是绝对难以清晰拉好每一个音的！或许弓子都不够用！所以，更需要在扒细节的时候，去考虑每一种因素的分配逻辑！”
这只是一个最简单的例子！
演奏家们开始悟了！
没错！
演奏家与普通爱好者的区别，就在于这里！
对于演奏的思考！
关于技巧与处理的细节思考！
虽然这个简单的事情，演奏家们经过练习都可以做好。
但如果你要让他们详细的说出具体自己怎么处理的，或许会拉的，不一定会教，更不一定会描述！
拉着拉着就会了啊！
这不是有手就行吗？
而有了这样的思路后，举一反三，可以去思考更多的技巧细节处理问题！！
在真正的理解了自己如何做到的以后，便能更有经验，更快速的去攻克新曲子的细节，也能更快速的去积累肌肉记忆的经验！
“卧槽！这已经是大师课的内容了！”
学生们忍不住
