有各自的故事，吴孝祖有些刻画的相对多一些，有些就一笔带过，但寥寥几笔却也展现了人性背后的黑暗。
不过，吴孝祖在电影中却没有出现真实的地名，并且也没有把这种险恶做成民族化或者种族化，而是用超过这种范畴的描写。
不是剥开自己民族的伤口取悦于西方。
这也是这部电影没有在奥斯卡、金球奖获奖的主要原因。
太客观了！
这不符合他们这个时代对于华人的看法。
他们觉得吴孝祖描写的太‘宽泛’，因为这好似成了全人类的通病，而不是民族的问题。这就不太‘公知’了。所以很多人觉得他‘不够深刻’。
许多阴暗的段落就不适合一一说明，但是你要明白，好莱坞是美国的好莱坞，一个华裔想要成功，付出的成本往往更多……
格格不入却又无可奈何。
他的成功只是他的成功，不是华人的成功。
个例。
吴孝祖从来没有说想要带领华语电影在好莱坞攻城拔寨——没必要也不需要。
他要做的其实就是古人在做的事情——师夷长技以制夷。
好莱坞对于这部电影的争议，不代表电影本身的质量。尤其是，其他电影节的认可也说明了《无人区》的深刻程度了。
最起码，此刻来参加这场电影场的电影人、影评人、媒体从业者及普通影迷，全都感受到发自心灵的震撼。
吴孝祖想要表现出来的那种人性的恶是一种让他们觉得毛骨悚然却又感觉真实可见的……可能这才是最可怕的！
临近电影结束——
王佳卫深深的看了一眼坐在不远处的吴孝祖，最终默默起身离开。
他看懂了这部电影。
尽管不想说，却又不得不承认。
这部电影所表达和传递的内容是一种普世的观点，吴师用了西方的拍摄方式拍摄了东方的故事，这种混迹着东方哲学的人性分
