饭,你不能老想你亲人过世,失恋,一次两次可以……多了你自己也就麻木了。”
“那么这要该怎么做?”陈翀拿着小本本,非常真挚的求教。
“如你表演经验越来越丰富,那么你就进入了演员的一个黄金阶段,这是纯技术阶段。苦笑嗔怪你都信手捏来,哭的很快,演完立刻就收。技术很好,演的没错,这时候你缺的是情感和爆发力。甚至有些演员在这一阶段就停滞不前了,可以不断提取自己的‘表情包’来完成表演。
如果你只是开始享受你的技术表现,,那么你就停在了从俗到雅的过程。你所有的表情用的都对,人物也完成的很好,但是缺少光彩。要想真正出彩,那么就到了最后的大俗的地方。”
不要认为吴孝祖在电影学院旁听没有任何收获,他确实完善了自己对于电影对于表演的系统化的认知和升华。
也就是说,调教演员功力更强了。
微微一动,瞬间演员就全身颤抖的地步。
“这台词本上,不要总去思考编剧在括号里给人物标注的什么‘欢快的’、‘悲伤的’。我问你,‘欢快’、‘悲伤’怎么演?’你们要结合前后剧情,要对整段戏进行把握才行。
一段台词,表演出来一气呵成、让人动心,但是哪里是情感爆发?哪个有缓回来了?这一定是经过你一层一层把控的。你的出彩的地方可能不是在这个字,但是这个范围一定有一个情感的爆发,然后把情感由内之外赋予台词,这个时候,哭也好、笑也好,都是人物的情感。这时候的‘真’,绝对不是你第一阶段的真,而是人物的真。
以哭为例子,第一阶段是真实情感的哭,第二阶段是技术性的哭,第三阶段还是真实情感的哭,但这是以人物的情感在哭。
所以我常说,节奏很重要。这就需要你不断去练习磨炼控制你的形体、你的音量、台词节奏、表演节奏。”
吴孝祖滔滔一段对于表演的自我认知,让现场每个人都受益良多。