把关。拍电影最妙的一点就是每一次拍戏实际上都是一次对于自我的挑战。除非你只想着得过且过的圈钱。这时候再让他筹备一个角色,精力实在不够用。
演员首先你要了解和认同你演的角色,逻辑上要契合,这才能创造出合格的人物角色。
不过这次《枪火》就是一次习作,他干错也就多多把心思放在了表演上一些。
同时,在人物塑造上,他实际上是有生活借鉴和逻辑认同的。
阿鬼这种社团中人,他见过。
这场戏实际上他在拍摄的时候,也让画面多次定格、将节奏放缓,这种手法创造了静与动之间转换的强烈冲击,再配合上被压缩到了极限对白,使得一切都由演员的行为动作来表达,每一幕都让人觉得有一层更深的含义。
所以,每当故事“动”起来,这时候给人的动感有一种翻倍的感觉,相当刺眼。而电影中动感的bgm又时常与画面的静态形成强烈冲击,
这就让观众在观影过程中像是在坐过山车,飘忽的感觉乍隐乍现。
这部电影的节奏感有一种重剑无锋大巧不工的状态。在拍摄的时候,吴孝祖实际上根本没有特别强调这种状态——
他纯是为了凑片长啊! ̄□ ̄||!
一共拍了10天,如果不这种定格、拉长镜头,整部电影实在难以满足上映片长。
哪怕这样,整部电影也才80分钟而已。
纯属偷懒行为,可是此时观众们却看得十分过瘾,影评人则全都被这种颠覆性的手法给惊呆了。
这特么哪里是港岛黑泽明,这特么是黑泽明在世也不为过啊!
呃
抱歉,实际黑泽明这时候还没死,就如黑泽志玲还没出现一样
电影过半,观众痴痴的盯着荧幕,毫无尿点。
整部电影诠释了什么叫一波刚平一波又起,悉数由人物推动事件,事件反哺人物。
镜头内,五个人排成一列,护着扮演