中的很大一部分就是努力让这一门扁平的艺术看上去尽可能像三维立体——赋予它景深,形状和角度,尽可能让它接近真实世界中的活生生的场景。
镜头光圈、焦距、移动方式、布景设计、色彩与演员站位都推动这点,但其中最重要的肯定就是打光了。
后世许多电影真的是没甚技巧可言,主要强调的就是这些最基础的东西不完善。你想创新,最起码你要懂得基本的技巧和手法才行啊。
吴孝祖本人也在推动基本专业素养的普及。
最起码他团队走出的导演,专业素养方面都能确保其职业性。
吴氏门徒风格上,吴孝祖予以保留,任其发展,但基础素质上,他一直强调需要夯实。
在这种情况下,他才构思出了留白。
这是吴孝祖对于这部古装武侠电影新赋予的画面质感。传统的武侠片与新兴的电影技术结合下,呈现出了这种胶片时代最具有特质的风格。
画面留白这方面,胡金诠导演实际上早在《侠女》时就尝试过,但是限于当时的器材,并没法真正的展现出来。
浓墨与浅淡之间的这种进步,不单单是导演技术的展现,同时更是电影行业内器材、人员专业度的集中体现。说白了这本就是一种技术革新和电影思维的革新。
我们看老片,总会有一帧一帧跳跃感,实际上这本就是技术上的缺陷。
80年代,基本达到了现有技术层面对胶片最完善的运用了。
这时候的特效转职的并不是绿幕、蓝幕,更多反而是现场特效成果加上后期电脑技术统合。甚至前期的化妆特效及道具方面占有大头。
用《终结者1》举例,它本质上实际上无疑就是一部披着科幻与悬疑外衣的b级片,特效方面算得上粗制,但这种粗制在后世看来依旧很有吸引力~这就是电影导演对于技术的使用水平问题。
工业基础并不是简单一两句就能抹平说清楚。此时华语电影与好莱坞的差距就好比《