“嗯，丫看的老师都不肯放了~怕拷贝呲了！”
陳凯哥抖了下大衣，笑着接过利汁递过的热茶，吸溜一口，转头看向一直坐在椅子上，老神在在微笑聆听的吴孝祖，叹口气，“阿祖，不怕你笑话，我们憋的太久了！也太渴望接触世界了！
所以当你说要回内地拍片的时候，天明导演亲自跑动跑西……你别看他一直往《龍門客栈》塞人，他是真的愿意华语电影越来越好……”
后世，凯哥在接受采访的时候说过：变革当时的电影语言成为他们这些人心中不可推卸的责任。
吴孝祖相信说这话的时候陳凯哥确实是这样考虑的，在功成名就之前，他们的情怀大于名利。
但是当一个个站在最高舞台的时候，谁又能保持不忘初心呢？
70年代末到80年代，伤痕文学席卷而来，电影界自然也逃脱不了‘伤痕电影’。
《泪痕》、《苦恼人笑》都属于这个范畴，反思人道洪流。这场洪流给中国人心中尤其是中国知识分子心灵深处造成的伤害、打击是难以根除的伤痕。
个人思想和人性的觉醒让中国人陷入感伤、迷茫和叹息的交织之中。
在这种情绪中，第五代孕育而生。
吴孝祖看着房间内几人平静的目光，沉吟片刻，微微颔首，道：“华语电影的发展并不是一朝一夕的事情，当时总要有人去率先走出这一步。
港岛电影圈也有许多电影人在不断探索前路。
我一直在探索华语电影的前路，革新电影语言、结构、镜头、色彩，创造出更加不一样的光影构造。同时，我也致力于发掘出更多新鲜血液。
华语电影的发展，不是港片一家之言，更不是内地一己之力。而是我们海岸三地同胞一起努力的方向。
电影本身是自我民族文化多样性的展现，也是我们对世界发出的声音。
自然不能因为一时的失志就消退。
我拍摄《龍門客栈
