作最忌犹而不断。
这部戏,吴孝祖在其中希望能够展现出一些中国元素在其中。他的其他几部戏,美学画面上多少都受到了西方美学的影响。
尤其是油画。
这部戏则不同。
尽管大体上,华语的武侠同好莱坞的西部片有异曲同工之妙,但真正处理起来,却又南辕北辙。
《龍門客栈》中,吴孝祖更加注重的是“留白”。
或者这样说吧。
留白就是中国画的最高境界。大体也符合庄子的那句“虚室生白,吉祥止止。”
在美学、绘画学、设计学上大致就是“无画处皆成妙境,行得之于形外”。
吴孝祖很注重《龍門客栈》整体的气氛。画面上犹为如此。
这一点上,也可能是深受到了陳凯哥的影响。
凯哥对古装电影的拿捏有自己的一套见解。
颇有点作者思维。
《龍門客栈》自然不能归结于作者电影,内地工作人员同意,吴孝祖都不会同意。
但一部商业性强烈的电影中插入一点引人深思的小套路,未尝不是一种方式。
这就是这部戏,吴孝祖重新赋予的内质:虚与实的结合。
当初之所以拍摄这样一部古装戏,除了确定是因为新武侠电影会很有市场,最主要也是吴孝祖更想完善自己的导演技能树。
每一次的尝试,都是导演生涯的沉淀。
所以,导演去发掘不同的美感,实数工作之责、积累之基。这一点,吴孝祖自己觉得都很有使命感。
嗯嗯,就是这样。
《龍門客栈》的拍摄慢而又精细,尽管整部电影的质感是苍茫豪爽之情,但拍摄的时候反而就要更加注重细节。
“吴导~港岛的电报。”
叶玮信从挎斗摩托上跳下来。
吴孝祖接过电报,脸色不变,默默收起来,转身进了帐篷。
一进来就