第388章那一抹最忧伤的蓝,光影下命运的择选
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电影序章开篇,吴孝祖建造了一副画面清美、色彩忧伤的影像世界。
横轴长镜头,惊艳了整个戏厅。
气氛与节奏的营造好像一本书缓缓打开。
这部电影,他突破了自我的风格化叙事方式,采用了更细腻、含蓄、唯美镜头语言讲述这个美好又惆怅、恬淡又嘈杂、失望又充满希望的故事。
他试图用影像去触摸个体的细腻与情感,从而延伸对于影片中命运的思考。
石神这个人物本人,就不断在寻找内心失落的精神依靠。
所以,镜头下的他,会有一种淡淡的镜头疏离,让观众感觉这个人好像是一个近在咫尺的身边人,但真的去触摸,却又会发现对方相隔千里,行走在自我的世界里。
这有这样,才能让观众去沉下心,客观的去看待这段感情和这个故事。
这一次。
他很希望可以拍一部悲伤中有美好、温暖和希望的东西。
所以,这部电影的光影采用了冷暖色调交织。邹林、余家胺在这部戏上花费的心思和功夫,足够他们轧十几部戏。
潘蘅生、敖志君两位金牌摄像师更是煎熬,拍摄期间每日睡眠不足5个小时。要不然你以为张国栄、梅艳邡等演员全零片酬演戏的前提下,350万的摄制投资花在哪了?全花在了吴孝祖的实验上!
歌德在《色彩理论》中表述过一个理论:黄色与蓝色是两种基本色质,构成了色轴上两个极点。
基耶斯洛夫斯基在前世1993年拍摄了一部《蓝白红三部曲之蓝》,影片中对蓝色的运用及论调,绝对是教科书级别。
这一世,吴孝祖提前6年率先大尝试胆蓝色论调对人物的表达及影片渲染,或许没有基耶斯洛夫斯基的纯粹和偏执,但一定是对华语电影的一次色彩教学,甚至对于世界电影都是一次刷新认知的创新