他必然无法拍摄出吴雨森的白鸽情怀，但他却赋予这部电影难得的宿命对决的基调。
吴孝祖的暴力美学注定与吴雨森不同。毕竟他的老师不叫张撤。
但，吴孝祖镜头下有东方式的美学新视角。诗意下的暴力，本就是全新的领域。
实际上，这种诗意存在华人的骨子里。
从《水浒传》、《三侠五义》到各种武侠，本就是诗意化的暴力。东方式内敛的暴力展现方式，蕴含的镜头与象征的手法，在老祖宗的书里就有。
甚至，先秦的野蛮式的战争舞蹈，本就是一种暴力美学。
西方对待暴力，充满了直白的打击感。东方则赋予了暴力更多婉转的锋利感。
这也是为何华语动作片让好莱坞震惊的原因。年轻人总说，好莱坞的商业动作片精彩。你看看，我们70、80年代动作片的动作理念，一个程龙可以蔑视半个好莱坞。
只不过，好莱坞真的把电影当做商业来发展，在强大的经济、工业支撑下，完成了文化商业的冲击。
港岛电影则把电影当做了生意，且是那种竭泽而渔的方式。甚至到了后世，棒子国的电影甚至比港片还有港味。
现场工作人员不断移动着无数面镜子，为了拍摄好这场戏，吴孝祖运用到了三百多块镜子。
这还是一场戏！
如果ng，那么五百块镜子还是一千块镜子都无可厚非。
《双雄》整部剧，飞机、厂房、布景的投入，绝对是疯狂的。
就连新艺城的麦加都有一种被吴孝祖拉上贼船的感觉。每日里都来剧组报道。
一部电影超过一千三百万的投资，在1987年，绝对是大制作！不过，这种大制作在1987年之后会越演越烈。
明星的片酬会一路小母牛上电线，霹雳挂闪电的一路牛b疯涨。
两三年内，港片大制作的制片成本，甚至会到达四五千万以上。
恐怖吗？
