“节奏不对，安静五分钟，让我好好想想。”
说着，韦恩后退几步，坐到了自己的椅子上。随手抓起桌上的香烟，点燃一支后，目光顺着窗口看向外面，双眼渐渐地眯了起来。
他们二人都与他合作不是一次两次了，见他进入这个状态，两人对视了一眼后，同时无奈的耸了耸肩。核心团队中的成员都清楚，一旦这位剧组带头人点燃香烟眯起眼睛，那就说明他的脑子在极速思考。
刚刚他们正在剪辑的片段一点都不复杂，是戴安娜-普林斯伸出战场中，在周围士兵的注视下解开头发，褪去普通人的外套，化身神奇女侠走入战火纷飞的战场中央。
看似十分简单的镜头，要表达的东西却非常多。恰恰这段镜头，还负责勾起影迷激动情绪的作用，特别是在配上低沉的背景音乐后。
按照常理来说，茱莉亚的处理手段并不存在什么问题，可韦恩自己看上去，总觉得哪里不对劲，或者说节奏不对。
节奏，这是一种在剪辑师潜意识层面形成的东西。一位资深剪辑师最常用，也是最普遍找寻画面节奏的方法，就是用一段音乐铺在下面，然后在此基础上，剪入与之匹配的镜头素材。
就像刚刚吉尔莫关上的音乐，这段音乐本身就是《神奇女侠》中，正在剪辑这个镜头要用到的配乐。
电影是一种试听享受，尤其是现代商业大片，不管是科幻、悬疑、还是动作片，想要让观众带入情绪，让观众共情，激发观众所谓看的“爽快”的情绪，全都离不开配乐的引导。
在剪辑动作镜头的时候也是如此，主持剪辑的剪辑师，最普遍的做法就是让音乐本身的律动和层次感，成为画面剪辑的主导节奏。
这是一种惯用剪辑动作戏份，或者重要戏份的节奏方式，却不是唯一的方式。
“茱莉亚，像是戴安娜-普利斯化身神奇女侠，走入战火连天的战场开始，这样的大全景，不该只停留一秒多。”
一支香烟还没抽
