的景。
同一景中的内容，通常韦恩都是集中拍摄的，道恩-斯科特剪辑时要按照内容的顺序重新编排。片子中有些重要镜头因表演或技术上的原因，往往被韦恩反复拍摄数次，都需要剪辑时进行选择。
这部电影早在拍摄之初，或者说在剧本还没写出来前，最终成片效果就已经印在韦恩的脑袋里了，这同样会给之后的精剪工作，节省出大量的时间，毕竟拍摄时他就考虑到了这个问题。
马丁-斯科塞斯和韦恩之间，有很大一部分拍摄风格是相似的，这也是他选择这部电影的原因之一。
如果细心留意过老马丁的那些代表作，从《穷街陋巷》、《好家伙》、《出租车司机》，到《愤怒的公牛》、《赌场风云》等等，拍摄视角都聚焦在下层平民的真实生活状态，喜欢用映像记录生活中的北美一隅，各种移民族群生活的“全景”。
所以媒体一直称呼马丁-斯科塞斯“电影社会学家”，称赞他总用镜头客观揭露世界的真实。
当然了，还有必不可少的血腥，暴力。
恰恰韦恩也喜欢这一套，不管是揭露社会问题还是人性，第一想法也是善用血腥、暴力。
两人的不同之处也相当明显，马丁-斯科塞斯的所有影片，几乎都打破和颠覆了传统叙事，那一套严格遵循的开端-发现-高巢-结局的叙事结构。并且喜欢借助纪录片的拍摄手法，启用最接近“生活”的演员。
韦恩却完全相反，他习惯遵循传统学院派的线性叙事结构，不管是所谓的商业片还是艺术片，从头到尾讲好一个故事、讲明白一个故事才是基础，剩下的无非是节奏快慢问题。
别管是多线并进还是单线叙事，按照时间线来推动剧情，一直也都是他的标志。这两种风格谈不上谁好谁坏，只是剪辑时候会有一些区别。
“刚刚扎克-施耐德过来了，看你在和道恩讨论影片，又回去了。”
尼娜等韦恩工作告一段落，递给他一杯咖啡，怕影响到房间
