奉行对症下药的赖宇涵导师是标准的实践派，而非理论派。他的教学方式就是在示范领唱过一遍之后，给出二十分钟的练习时间，然后挨个到他跟前来唱给所有人听。
小班授课，也就意味着不过能容纳二三十个人的教室里，每个人的优缺点都逃不过摄像范围。一丁点异动，都会清晰的暴露在镜头之下。
没经历过这阵仗的练习生显然都很不适应，教室边上齐刷刷站了一溜一声不吭扛着摄像机的工作人员，并且全程将镜头对准你的一举一动。紧张是肯定的，还得当做没看见一样视若无物该干嘛干嘛，实在是有点难做到。
这也就导致，心理素质不好的练习生，发挥水平也不稳定。
赖宇涵导师没有对这些平均年龄不超过二十三岁的年轻孩子报以过高的期望，但是他怎么也没想到c班的实力竟然也能两极分化到这地步。
“是所向披靡无所畏惧，也曾，呃——”
词没记住，还破音了。
赖宇涵敲了几个钢琴键试图帮助面前这个脸都涨红的孩子找到正确的旋律，但是就只听对方跟唱音阶一样，每一回都不是一个调。
“……停。我记得你初舞台的时候水平没这么差劲，怎么连个基本的调都找不着了？”赖宇涵直接问了出来，他有点费解。
男生有点不自然的飞快扫了一眼赖宇涵身后直直对准他的七八个摄像头，结结巴巴道：“我，我紧张。”
赖宇涵看出来他有点畏缩，虽然理解但并没有选择安慰：“想要干这一行，你可以紧张，但不能害怕。对刚入这一行的人来说，每一个镜头都是很珍贵不容放过的机会，因为这世上没有人会特意等你适应等你变强。如果你畏惧镜头，错过最开始留给你的那几个可以表现自己的机会，那么等你’准备好’以后，你就会发现，已经没有镜头会落在你身上了。”
这段话说的既云淡风轻又意味深长，赖宇涵这是在用最浅显却现实的道理敲打他们，如果连这最基本的一点都克服
