所谓“补形”，指的是壁画白描稿上了底色之后，由于底色大部分为半透明，白描稿上有些线条就会被遮盖掉，为了防止数据丢失，可以依原作所用的墨色线或土红色线再重新勾勒一遍，以求造型的完整。
这一步做完之后，就可以开始上色了。
古代壁画在色彩绘制中大多都是使用天然矿物颜料，其色彩的深浅由研磨颗粒的粗细决定，颜料颗粒粗则颜色深，颜料颗粒细则颜色浅。
而为了表现色彩的历史感、厚重感以及色彩的丰富性，则可以将颜料用胶调和，一遍遍地涂染叠加的方式来实现。
向南按照壁画上的色彩区别，用工具箱里将所需要的矿物颜料取了出来，然后开始调制颜色。
在调制颜色时，胶水的用量非常重要。
如果胶大了，上色后会起痂、发硬、折裂；而胶小了，上色后又会因为粘性不够而脱落。
向南也没有自大地一次性就调制完毕，而是先调制了一小部分试验了一下，等到感觉胶水和颜料的比例差不多合适的时候，这才开始调制颜料上色。
壁画上完好的部分，向南很快就处理完毕了，然而还有一小部分变色、剥落的部分，也需要绘制出来。
变色、脱落、污渍等部分的处理是现状临摹不可忽视的部分。
在脱落的部分，可以用念纸在色彩层上描摹出大的破损，小的部分隐约留出。
也可以按照摹写“点绘”的办法，对于有颜色的部分，按照原作的方法和造型画出来，脱落部分绘制时有意空出，通过“避开”来画。
当然，这种有意空出或者是“避开”，并不是放任不管了，在临摹图最后的细节调整时，还是需要进一步描绘残损、剥落的部分，以达到协调统一的艺术效果。
花了很长一段时间，向南才将第一幅壁画临摹图上色完毕。
上色完毕之后，他没有急着调整细节，而是拿着这幅临摹图，和原作比对了起来，看一看在颜色上和真迹是否
