终的成品！
在拍摄阶段的时候，后期观众会看到的那种流畅的镜头，是几乎不存在的！早年间欧洲也好国内也罢，倒也流行过很长一段时间的长镜头，甚至还有所谓的一镜到底，但时至今日，那种拍摄即便是在文艺向的影视作品里，也已经不是主流了，而在纯粹的商业取向的电影里，长镜头用的就更少。
所以，后期观众们看到的那些流畅的镜头，在拍摄阶段，其实是分成一个又一个零零碎碎的小片段来拍摄的！
而且，一部电影的故事是确定了的，但要怎么呈现这个故事？这一段剧情，是应该这样讲，还是应该那样讲？这一段表演，究竟应该从那几个角度来拍摄？
对于一个身在拍摄过程当中的导演来说，这一切的一切，都充满了变数，也充满了诱惑！
很多导演在最终完成剪片之前，甚至连自己心里都不确定到底哪一种才是最好的，所以在拍摄的时候，只能尽量多的去拍摄各个角度、各种思路的素材，到最后，经过取舍，才最终敲定一个最符合心意的选择。
也因此，一部时长90分钟的电影，对于这个世界上的绝大多数导演来说，他们需要拍摄的胶片时长，至少要900分钟起步，多则三五千分钟，甚至七八千分钟的胶片，也是屡见不鲜的——各种零零碎碎被切割得极细的镜头，各种不同表演方式的尝试，各个不同的摄影角度，甚至各种布景、背景的改变，使得这么多镜头拍出来，导演在后期剪辑的时候，甚至比拍摄的时候还要更费脑子！
因为对于他们来说，拍摄，是思路的一次神游，而剪辑，则是要从各种神游的思路中拣选出最合适的那一条路。
但李谦拍电影，几乎不存在这个问题。
因为他在拍摄之前，脑海中就已经有了一部清晰定型的成片可供参考！
故事，镜头，表演，美术，化妆，服装，布景……一切都尽在掌握！
拍《新白娘子传奇》期间，他就已经在展现自己在这方面强大的掌控能力
