样。林在山便不想太打击两个女孩的积极性。
白鸽兴奋的讲：“老爹，我们肯定会加油创作的。但你能给我们稍微指导指导吗，为什么你写出的旋律总是那么通透和贴切，想表达出什么就能表达出什么。我们为什么就写不出这样的旋律呢？”
“这个可不是我指点两句，你们就能做到的。这需要系统的学习音乐，还需要长时间的摸索和积累才能做到。你们现在对作曲可能还不是特别有概念。你们可能还觉得作曲是一件很自我、很靠感觉的事情。但实际上，专业的作曲和程序员码代码有点异曲同工的地方。程序员想要做出什么样的程序，他们会用指向性很明确的代码去堆积和表现，从而来构建出这个程序；写歌作曲也一样，你要想表达出什么样的情绪来，是要靠指向性很强的旋律调式来表现的，不是说光凭感觉来做的。”
怕两人理解的不够深刻，林在山弹起了键盘：“我给你们简单的演示一下吧，我用不同的弹奏手法和调式。来呈现出不同的爱情场景变化，你们来感受一下。——听，这段快速而流畅的右手跑动弹奏。是不是很像在描绘着一个长裙女孩在草地上翩翩起舞的感觉？如果换成左手的低音和弦弹奏，这就不是长裙女孩翩翩起舞的感觉了。而更像是一个在一旁欣赏着的男生的成熟内心表现。”
感受着林在山弹琴技法的不同，再经由林在山一描述，白鸽和唐亚轩脑海中非常清晰的呈现出了两种不同的音乐画面感，这种指向性，是她们之前很少去认真研究的。
尤其是唐亚轩，很少研究一段旋律它到底指向了什么。
白鸽经常写乐评，但她重在感悟歌曲中传达出来的情感，对于一小段旋律的指向性，她研究的也很少。
此时。两人感受着林在山给她们演示的情感变化，都意识到了。林在山现在给她们讲的这些是作曲的基础，就像程序员手里的基础代码一样。
“你们再听这段——双手交替的轻快跳音弹奏，这在有关爱情的作曲中，通常都会用来倒映两人
