唱很容易出现脱拍的瑕疵。
在现场演唱，投入饱满的感情，营造出感人的效果，就算出现这种瑕疵了。对歌手来说也是可以接受的事。
但在录音棚中，他们需要表现出最好的状态，要尽量减少瑕疵的出现。
虽然现代修音技术可以很好的处理掉瑕疵，但对于一首走心的灵魂r&b歌曲，歌手如果唱脱拍了，那是没法修的。
如今，英国团队非常看重李孝妮的这首《bleeding-love》，在录影棚中，保罗亲自给李孝妮监棚。录音师们听的也都很准，已经录了一个多小时了，李孝妮还是没有录出让他们特别满意的版本。
每次唱到歌曲的后半部分。李孝妮的情感都会过于饱满，好像在倾诉自己的悲伤心事一样。这样的状态，让她对节奏的把握总是出现小的瑕疵。
这一遍录完后，保罗给李孝妮叫出来聊了聊：“sunny，还是那个毛病，在歌曲的后半部分，你释放的东西太多了，有好几句的节拍都有瑕疵。你要把注意力集中在音乐中，脑子里不要想太多。”
李孝妮自己其实觉得唱的还可以。如果在国内的录音棚，她这个水平的录音。基本就能拿来当最终版本用了。
英国团队这些大牌音乐人的耳朵却是很毒，他们平时可能经常听这种音乐。对于这种r&b歌曲节拍上的把握，要比李孝妮听的更透彻。李孝妮很清楚，保罗这不是故意挑她的毛病，而是真心希望帮她录出最好的版本。
李孝妮虚心和保罗探讨了一阵，最终决定，进棚单录一下歌曲的后半部分，看一看效果。
这首歌，一波接一波的蔓延推进，会把李孝妮心里思念却坚贞的痛楚发酵的很强烈，歌曲的节奏就像推波助澜一样，会推着她往前走，让她很难抽离。
直接唱第二段，或许会把感觉找的更准。
重新进棚后，录音师给李孝妮放出了第二段前的间奏，李孝妮已经唱过这首歌很多遍了，切入的很准，看着眼前的英文歌
